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27 novembre 2026

Concert création Musique de chambre

Le Triton - Les Lilas (93)

 

Vendredi 27 novembre à 20h30

 

Cendres du motif - Tristan Macé

Création pour clarinette et basse et quatuor à cordes

Quintette pour clarinette de Johannes Brahms

 

Annelise Clément - Clarinette et clarinette basse

Youri Bessières, Aurélie Branger, Alexandra Vilain et Domitille Sanyas - Quatuor à cordes

 

Photo Tristan - Annelise - Antoine de Tapol-Jérémie Dumbrill.jpg

Copyright photos : Antoine de Tapol/Jérémie Dumbrill

 

Lien vers la page de l'événement

 

Lieu : Le Triton - 11bis rue du Coq Français 93260 Les Lilas

Renseignements : 01.49.72.83.13

Billetterie sur site : https://letriton.francebillet.com/event/tristan-mace-annelise-clement-cendre-le-triton-21946016/#tab=

Tarifs : 25 euros/20 euros/15 euros/8 euros

Durée : 1h15 environ

Cendres du motif - Présentation du projet

 

Quelques mots sur le compositeur et les interprètes :

Tristan MACE - Composition
La musique de Tristan Macé va du grand ensemble (Etrangement bleu, adaptation musicale de City of Glass de Paul Auster, élu ”disque d’émoi” CitizenJazz, et parmi les ”disques de l’année” 2011) à la musique improvisée solo, en passant par tous les formats du jazz contemporain à l’improvisation libre.
Après de longues années au piano, Tristan Macé se consacre depuis 2006 au bandonéon unisonore, instrument qu’il sort du tango pour l’emmener vers des techniques et des horizons nouveaux. Il a consacré à son instrument un important album solo, intitulé Ensimismado, marathon de vingt-cinq études et une heure trente de musique — acquis par la fondation Louis Vuitton.
Il a joué avec François Merville, Vincent Lê Quang, Joëlle Léandre, Hubert Dupont, Cyril Hernandez etc.
Annelise CLEMENT - Clarinettes
Après des études musicales à Saint-Brieuc puis au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève (classe de Thomas Friedli), elle intègre l'atelier du XXème de Fabrice Pierre au CNSMD de Lyon et se spécialise en clarinette basse auprès de Philippe-Olivier Devaux puis Henri Bok (Post-grade à Rotterdam).
Parallèlement à l'orchestre symphonique, elle pratique assisûment la musique de chambre au sein entre autres, du quintette à vent ArteCombo de 2007 à 2015 et s'intéresse à l'improvisation sous toutes ses formes (Anitya, Illaps, L'Echo Mis Sur...). Elle travaille également, en tant qu'instrumentiste, avec des compagnies théâtrales, de cirque ou chorégraphiques et pratique la musique contemporaine au sein de nombreuses structures (Motus, Ensemble Syntax, Ensemble C Barré, CIRM de Nice, Ensemble Skênê, L'Itinéraire, InSoliTus...).
Titulaire du DE de clarinette et admise au concours PEA du CNFPT, elle a enseigné au Conservatoire de Vanves jusqu'en juin 2021 (92, GPSO) et prend la direction artistique de la Compagnie musicale Les Arts-Boutants en Août 2015.
Youri BESSIERES - Violon

photo recadrée Youri Bessières.png

Youri étudie le violon au C.R.R. de Boulogne-Billancourt. Il étudie également à la Hochschule der Künste de Berlin et au C.R.R. d'Aubervilliers-La Courneuve, où il se forme à l’écriture, à l’orchestration et au jazz.
Il a joué ou enregistré avec Pierre Blanchard, George Russel, Médéric Collignon, Antoine Duhamel, Henri Salvador, Sébastien Tellier, Alex Beaupain, ou encore Christophe Dal Sasso. Il est membre du Yellow Socks Orchestra.
Il pratique également l’improvisation et a été membre des ensembles de soundpainting Amalgammes et Anitya.
Aurélie BRANGER - Violon

Photo Aurélie Branger.jpg

Aurélie étudie le violon à l’ENM de Saint-Nazaire, puis aux conservatoires de la Ville de Paris. Parallèlement, elle suit une formation musicologique à l’Université de la Sorbonne et au CNSMDP.
Enseignante au C.R.C. de Sarcelles et médiatrice culturelle pour l'ensemble baroque Les Talens lyriques durant plusieurs années, elle est aujourd’hui professeure au C.R.R. de Lyon.
Multipliant les expériences musicales au sein de diverses formations (musique classique, contemporaine, klezmer, improvisation), elle collabore très régulièrement avec des compagnies théâtrales et des ensembles pluridisciplinaires. Elle a notamment tourné pendant de nombreuses années avec le "Stabat Mater furiosa" de Jean-Pierre Siméon (mise en scène Emilie Wiest), et a récemment coécrit le spectacle « La Jupe » (avec Maud IvanoƯ et Aymeric Pin). Elle a également créé le programme « Feu sombre toujours » de et avec Tristan Macé.
Alexandra VILAIN - Alto

Photo Alexandra Vilain - Copyright Lionel Wartelle.jpg

Altiste diplômée du conservatoire d’Aubervilliers-La-Courneuve, de la ville de Paris et de Bobigny, elle s’est ensuite perfectionnée au conservatoire de Rotterdam. Elle est également titulaire d’une maîtrise de Pédagogie de la musique à l’université de Paris Sorbonne.
Intéressée par toutes les formes de pratiques artistiques elle a fait partie d’un groupe de Soundpainting mais aussi de chansons françaises et a travaillé au sein de la compagnie F2B à la création de spectacles danse, alto et théâtre.
Implantée en Eure-et-Loir depuis quelques années, elle collabore avec le quatuor 2si2la et joue dans diverses formations notamment pour promouvoir les lieux culturels et patrimoniaux sur le territoire. Elle joue également avec l’Académie symphonique de Paris. Lauréate du concours de Professeur d’enseignement artistique et titulaire du DE d’alto, elle enseigne au CRD d’Evreux et au CRI de l’Agglo du pays de Dreux.
Domitille SANYAS - Violoncelle

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Domitille Sanyas développe une pratique où l’enseignement, la création et le collectif se nourrissent mutuellement. Formée au violoncelle et à la pédagogie musicale (DE, DUMI), elle explore le lien entre corps, geste, écoute et imaginaire sonore, au cœur de son travail instrumental.
Engagée dans des projets sociaux-éducatifs musicaux, elle développe une pédagogie artistique attentive où l’écoute, la transmission et le travail en groupe occupent une place centrale. Formée au répertoire classique et à la pratique orchestrale, son parcours l’a amenée à explorer des formes variées, allant de la musique de chambre à des projets de création collective et interdisciplinaires.
La démarche artistique actuelle de Domitille est nourrie par l’improvisation, le soundpainting et la création collective. Elle cherche à faire dialoguer le répertoire et l’invention, dans une approche où la musique est envisagée comme une expérience partagée avec tous les publics.

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